展现黑土地壮美诗篇，田卫平绘画作品展开幕

步入岭南美术馆陈列展厅（A1、A2），黑土地的辽阔气息扑面而来，《晨光·雪地》的苍茫、《初春的杂树林》的勃发、《长江北源楚玛尔河》的浩荡……每一幅参展作品都如同一扇窗，将黑土地的万千气象悄然铺展在眼前。

7月11日，“无人之境——田卫平绘画作品展”在岭南美术馆开幕。此次展览由中国艺术研究院油画院提供学术支持，中国油画学会、北京中国写意油画研究院、《中国油画》杂志社、岭南美术馆、黑龙江省美术家协会老美术家艺委会、黑龙江省油画学会主办，共展出油画作品116件（套），展览将持续至2025年8月5日。

田卫平为中国油画学会理事、中国国家画院研究员、北京中国写意油画研究院研究员、黑龙江油画学会主席、黑龙江省美术家协会顾问、哈尔滨师范大学美术学院教授、黑龙江外国语学院教授。其油画色调、意象及构图具有极强的个人风格，常常将自然景致从惯常的审美框架中抽离，转而聚焦于那些隐匿于宏大叙事之下的细微人类痕迹，构建出一个与自然既保持疏离又不甚紧密关联的景观世界。

田卫平以四十载艺术生命，在画布上刻下对故土的赤子深情。中国国家画院研究员杜大恺在展览前言中动情写道：“他是对黑土地投入的情感最多、认知最深刻、关怀最细腻、视角最独特的油画家，他是黑土地的行吟者，把那片土地宽阔、深厚、淳朴、多情的生存状态，多角度的、由远及近的、色彩斑斓的品格呈现在人们面前，倾吐着一个黑土地的儿子对黑土地的情恋。”

田卫平的画面中，地平线常常“消失”，引发观者心理的微妙震颤。正如艺评家吴鸿业所言，田卫平的绘画作品因为地平线的消失，使作品脱离了传统的风景画概念，而具备了观念性绘画的特征。

在艺术评论家袁耕看来，田卫平的作品画境坦荡而激越，意涵舒展而沉雄，清新婉约且情思缱绻，苍茫浑朴却响遏行云，让读者在”若饮醇醪，不觉自醉”的同时，也感受到画家思接千载的雍容气度与视通万里的博大胸怀。

此次展览，田卫平的绘画作品以多种题材类型分篇章展陈，除了黑土地的旷野之外，还有被赋予神性凝视的日常器物。

（展览艺术家田卫平讲话）

为了让观众更深入地走进“无人之境”，田卫平结合本次展出的核心作品，现场带领观众解读展览的深层立意与艺术探索。

“大家看到的‘无人’，并非指绝对的荒芜。”田卫平解释道，“它一方面是北疆大地那辽阔、原始、未经雕琢的自然风貌，那份天地间的苍茫与寂静；另一方面更是我们每个人内心都可能存在的、需要独自面对和探索的精神领地。”

田卫平剥离具体人物形象，让每一道笔触承载生活印记——围栏割裂草地，电线悬于古建，帐篷隐现林间，皆是文明与自然博弈的永恒证词。

画室木凳、挤色器、旧衣衫（《物像》系列）……当扫帚与水罐登上画布，它们便成为时间与记忆的载体。令人惊叹的是《调色板上的风景》系列，画了一个调色板，但没有只画调色板本身，而是突出调色板后面的背景。田卫平既有强烈的画面整体意识，还有非常细腻的细节处理。中国美协油画艺委会副主任杨参军感慨：“田卫平画了世上最不入画的东西。”

（黑龙江省美术家协会副主席、

黑龙江省美术馆原馆长张玉杰致辞）

这个本属创作工具的物品，被转化为独立艺术空间——斑驳油彩堆叠成山峦云霭，既是自然的即兴摹写，亦是人类干预环境的隐喻。这种探索深植于中央工艺美院的学术基因（师从吴冠中、袁运甫）。

黑龙江省美术家协会副主席、黑龙江省美术馆原馆长张玉杰在致辞中表示，本次展览让更多的人通过绘画作品了解北大荒及黑龙江地域文化，增强黑龙江与广东艺术家之间的交流，同时也能促进两地艺术家未来共同联合创作，打造成南北文化交流的亮点。

（中国美协水彩画艺委会副主任兼秘书长、

广东省美术家协会副主席梁宇致辞）

中国文联全委会委员、中国美术家协会理事、中国美协水彩画艺委会副主任兼秘书长、广东省美术家协会副主席梁宇参加开幕式并致辞。他表示，田卫平的绘画艺术打破了绘画各类画种的界限，对中国传统绘画、油画、版画、综合材料等表现形式进行了有机融合，形成了属于自己的艺术特色和风格。

（岭南美术馆馆长谢钧致辞）

岭南美术馆馆长谢钧表示，田卫平先生作为具有中国气派的油画家，其作品既融汇了西方油画的厚重与张力，又饱含东方美学的意境与哲思，为观众带来一种独特的艺术感受，带来一场视觉与精神的盛宴。“我们期待更多艺术家们走进东莞，以画笔描绘东莞的制造之美、潮流文化和历史底蕴，以文艺精品充盈我们的文化生活！”

当前正值暑期，正是“跟着展览去旅行”的好时候，东莞也全新推出“潮流一夏·乘高铁·进莞来”暑期文旅体促消费活动，此次展览，无疑为大家的的旅途增添了一处新风景。