带你看展览 | 中国美协艺委会届展系列：第二届壁画作品展览（二）

岭南画院（岭南美术馆） ꄲ 展览 ꄲ 带你看展览 | 中国美协艺委会届展系列：第二届壁画作品展览（二）

中国美协艺委会届展系列：

第二届壁画作品展览

主办单位：

中国美术家协会

中共东莞市委宣传部

承办单位：

中国文联美术艺术中心

中国美术家协会壁画艺术委员会

广东省美术家协会

东莞市文化广电旅游体育局

东莞市文学艺术界联合会

协办单位：

岭南美术馆

东莞市美术家协会

展览时间：

2025年11月27日——2026年3月18日

展览地点：

岭南美术馆

东莞文艺空间

向壁而生

站在第二届壁画展的复评作品前，尽管已有初评时的图片印象，但当这些巨大尺幅的壁画真正呈现在现场，依然令人感到震惊。在距离第十四届全国美展短短一年间，竟有如此之多的壁画新作与新人涌现，让我由衷感慨，也更加坚信中国壁画未来可期。

与第一届壁画展相比，本届展览在壁画语言与材料表达上的多样性、丰富性与可读性均明显提升。创作者们或解构重组传统意象，或融入新的媒介与观念，或回应当下的文化命题与社会思考，使古老的壁画基因在新的语境下焕发出蓬勃的生命力。壁画展是直观呈现艺术家壁画创作水平的重要舞台，既包括真实公共空间中的壁画创作，也涵盖艺术家个人风格化的实验性作品。实验性壁画要求作者模拟真实空间环境，将作品“植入”公共空间之中，以突出壁画与环境、建筑的关系，使其成为公共场景中的绘画，而不是纯粹的自由绘画或个人心性的释放。本届展览中的实验性壁画作品，正是在此方向上的积极探索，以多样的材料语言与观念实践回应当下语境，为壁画艺术的未来提供了新的可能。壁画的属性及其与其他画种的界定仍需进一步讨论，虽无绝对标准，但壁画一定是有边界的。壁画是一个“超级画种”，涵盖不同材料、方法与观念，融通百艺，海纳百川。在边界中实现创造，这是壁画艺术尤为动人的特质，也是历代壁画创作能够延续至今的重要原因。

壁画是国之重器，是文化主脉；壁画如洪钟大吕，包罗万象；壁画又与时代和社会紧密相连，承载着主题创作的重要职能。壁画之中有山河岁月、宗教信仰、社会伦理、时代风尚。历代哲匠辈出，而壁画学子更以信徒般的虔诚投身其中：孤灯凝神，吮笔呵冻，一心向壁，把天地之灵融入化境，创造出千年传唱的图像。

此次展览令我欣喜的是：继北京、上海、广东、浙江、江苏、重庆、河南、山东、云南等壁画强省之后，海南壁画也出现了新的突破与发展。有众多跨画种和材料的青年艺术家的参与，他们关注公共环境中的艺术品创作，关注社区和乡村文化建设和美化，与现代科技相融合，为人民而艺术。他们是壁画事业的未来和希望，在从事和关注参与艺术家的共同努力下，这一古老而又不断更新的艺术形式，将继续穿越历史，与其它门类艺术同构中华民族的文化复兴。

我们希望通过壁画的视觉叙事，不仅展示壁画艺术历久弥新的不朽魅力，更彰显其在新时代语境下不断被激活、持续生长的无限可能——那是一种深植于文化根脉，又脉动于时代气象的生命力。

感谢中国美术家协会、广东美术家协会、东莞市委市政府、东莞市文化广电旅游体育局、岭南美术馆，以及所有为本次展览付出辛劳的老师、专家和工作人员。正是因为你们的努力，才有了这次令人惊艳的壁画展呈现。向你们致以诚挚的感谢！

王颖生

中央美术学院教授、

中国美术家协会壁画艺术委员会主任

2025年11月18日

湾区筑梦·智造新章

作为国家发展战略的核心引擎，粤港澳大湾区以创新为翼、制造为基，在时代浪潮中书写着高质量发展的壮阔篇章。壁画艺术以其公共性与叙事性，成为记录湾区发展的独特文化载体。此单元一方面聚焦大湾区从制造到智造的转型跨越，另一方面，以恢弘构图彰显国家科技创新与产业升级的硬核底气，以细腻笔触勾勒城市群协同发展的共生图景。每一笔色彩都承载着湾区建设者的初心与坚守，每一道线条都镌刻着中国制造向中国创造迈进的坚实足迹，让工业文明与艺术美学深度交融，以壁画的文化穿透力诠释湾区逐梦的雄心，见证民族复兴的昂扬姿态，为城市文化肌理注入新时代的创新基因。

《AI序曲》

赵志杰、黄子庭

大漆、螺钿、蛋壳、木

185cm×125cm

2023年

创作说明

作品采用传统大漆材料，以电路板为设计元素，模拟AI对信息的解构与重构，将微观电路图像与宏观城景交织成像素单元，展现科技对生活空间的重塑及智能时代对秩序创新的追求。壁画悬挂于鹿邑县图书馆，让读者从“芯”“城”拼贴中感知科技人文温度，学会以审美洞察科技肌理、以思辨叩问文明走向，成长为兼具技术理性与人文情怀的时代创作者。

《匠心筑梦“桨”领未来》

徐盼義

大漆

200cm×200cm

2024年

创作说明

铁铸浑身，浊冰为盾，本幅漆壁画以中国极地科考破冰船“雪龙二号”为主题，旨在表达中国在极地探索和科研方面所取得的卓越成就与不懈追求。工作人员们细致入微的操作与漆画细腻的层次和光泽相得益彰，共同构成了一幅力与美并存的视觉盛宴，作品将科技的理性与漆艺的温润巧妙融合，展现了一幅充满力量与美感的工业史诗。

《南海一号：沉光与新生》

赖铁聪

纸本、中国画颜料

180cm×240cm

2025年

创作说明

设计创意：以“南海一号”宋代沉船为核心意象，绘沉船于深蓝海域船体裹挟历史尘埃，却因多彩游鱼、珊瑚环绕，焕发新生机。借细腻工笔，还原沉船结构与海洋生态交融之景，暗喻古船承载的商贸记忆，在岁月沉潜后，于当代语境中成为连接往昔与当下、人文与自然的文化符号。

美育作用：展现历史遗存重焕活力的永恒命题，诠释海洋文明传承里消逝与新生、沧桑与瑰丽的辩证之美。

《大国智造》

任静

宣纸、岩彩、重彩

180cm×180cm

2025年

创作说明

设计创意：作品以汽车生产车间为蓝本，黄色机械臂如灵动“工业舞者精准呈现智能制造的精密协作。既展现新质生产力下工业制造的科技之美又融入传统绘画的线条与色彩美学，凸显“品质至上，精致生产”的制造追求。

美育作用：在公共环境中，能让大众直观感受制造美学，领略新质生产力驱动下国际智造的魅力，体悟高质量发展的内核，同时借传统艺术元素增强对优秀文化的认同，激发对工业创新与文化传承的双重热爱。

《“造物”——文明的基因》

王韦

岩彩、铁锈、金属打印

180cm×265cm

2025年

创作说明

本作品以“造物”为核心精神脉络，锚定东莞制造业的时代坐标，铺展人类文明绵延不绝的创造史诗。画面视觉中心以东莞制造的标志性产物为锚点，从精密电子元件到智能终端雏形，串联起贯穿文明长河的“创造基因”。左侧回溯“生存之造”：先民围簇打磨石器的凿痕里，藏着对存续的渴求；岩壁赭色线条勾勒的狩猎图景，是精神与物质创造的最初共生，每一道刻痕都是文明的第一笔“造物”印记。右侧铺陈“智能之造”：机械臂以毫米级精度舞动，金属光泽与数据流交织：AI算法驱动的光影中，代码与芯片延续创造脉搏，勾勒出东莞从“世界工厂”到“智造高地”的转型轨迹。

古今场景形成对话叠印：石器的粗糙质感与机械臂的冷硬精密相映，岩画的原始张力与数字光影的未来感交融。而贯穿始终的，是造物本质的不变内核一一从先民对自然的敬畏改造，到当代人对科技的探索突破，创造从未止步于“制造”，更是对需求的回应、对未知的开拓、对文明的传承。作品以壁画的公共艺术属性，将东莞制造业的发展缩影嵌入人类造物文明的宏大叙事，既彰显地域产业的时代担当，更歌颂人类跨越千年、生生不息的创造本能与匠心传承。

《唯有音乐和阅读可以安抚这纷繁的世界》

肖伟

壁画

168cm×300cm

2025年

创作说明

本作品运用时空交错的手法，将“音乐、阅读、历史、废墟古今中外、世界和平”等诸多元素组合在一起，营造出一种超现实主义的意境。表达音乐和阅读是人类文明宝贵的精神财富，为人们提供心灵的慰藉和精神的滋养。通过沉浸在音乐和书籍的世界中，我们可以更好地理解自己，理解他人，理解这个世界。

《诗与远方》

邓鸿飞

矿物颜料、石英砂、金银箔等

209cm×356cm

2025年

创作说明

在碧海蓝天之间，一群热血的竞帆者迎风而立，乘风破浪，奋勇前行。帆影如鹰展翅，划破水面激起层层白浪，激烈的风声伴奏他们的心跳。这一次扬帆是对胜利的渴望，追逐与生命中奋斗的体验，激烈角逐，汗水浸湿了他们的衣衫，却点燃了心中的火焰。海风带来希望的讯息，阳光映照着坚毅的眼神。奔向那胜利的彼岸，心怀梦想，勇敢迎接每一场挑战，迎来属于他们的荣耀时刻。