从可园出发·中国花鸟画展 (第一辑)

从可园出发 • 中国花鸟画展

前言

序一

序二

序三

对现代岭南花鸟画文脉的追问，首先需要关注到其尤为强调来自现实生活和大自然的真实感受在艺术实践中的重要性。抒写自然、人和时代的有机联系，现代岭南绘画的先行者正是在这种关注现实的独特情怀中推进他们变革中国画的文化理想。从居巢、居廉融合宋元传统，调和“工笔”与“没骨”画法创立的一种精致、优雅的写生风格，到“二高一陈”借镜日本画，折衷南宋院体和西方写实技法的现代实验，再到新中国时期岭南画派画家对“新国画”主张的进一步拓进，无不体现出于实验中寻求变革的艺术精神。二十世纪八十年代以后，在岭南画坛一批成熟的花鸟画家相继涌现，新花鸟画创作群体迅速崛起。

观当代岭南花鸟画家，他们皆出身学院体系，传承和发展了岭南花鸟画文脉，在花鸟画新体系课题中以现代观念为指归，积极吸纳传统、域外经验，在图像风格上与中国现代绘画史上的“岭南风格”拉开了审慎的距离。可以这么说，他们在致力于花鸟画新体系的创造实践中，将传统花鸟画的精神进一步延展至今人对造化自然、生命本源以及生命厚度的主体化观照中。

“岭南风范”专题，邀请当代岭南画坛具有代表性的花鸟画家参展，着眼于花鸟画家诉诸笔端的文化理想和美学境界。邀请展览的艺术家出生于二十世纪三十年代至七十年代，接受过系统的学院体系训练，既有老一辈功成名就的花鸟画大家，也有五十年代至七十年代出生的当代花鸟画坛的中流砥柱，他们于形式、技法、风格、意境的探索以及价值的重构中，不断挖掘心灵深处的感悟，表现自然生命的精神之美，使岭南花鸟画呈现出新的创造活力和审美格局。

参展艺术家

(按年龄排序)

尚　涛、林　墉、郭莽园、周彦生、苏　华

陈永康、陈永锵、陈新华、方楚雄、苏百钧

梁如洁、李伟铭、林淑然、万小宁、王璜生

黄一瀚、方　土、林若熹、陈湘波、林　蓝

尚涛　护法

180cm×97cm　纸本设色　2011年

林墉　墨点点，水滴滴

136cm×345cm　纸本水墨　2020年

周彦生　晓风

132.5cm×67cm　纸本设色　2005年

陈永锵　南方热土

180cm×97cm　纸本设色　2009年

方楚雄　高瞻远瞩

250cm×125cm　纸本设色　2014年

苏百钧　松鹤图

220cm×150cm　纸本设色　2007年

方土　人间有味是清欢

138cm×69cm　纸本设色　2016年

林若熹　风裳

140cm×70cm　纸本设色　2021年

陈湘波　清夜郁金香

89cm×68cm　纸本设色　2018年

林蓝　勃发系列

198cm×50cm×10　金箔设色　2015年

中国花鸟画源远流长，于古代中国漫长的历史进程中，积淀了以描绘动植物来展现民族文化精神和美学品格的庞大的艺术体系，奠定了重视“移生动质”的“写生”传统，崇尚“登临览物之有得”的“寓兴”传统，以及讲求抒写性情与个性的“写意”传统。然而，至清中后期，中国花鸟画达至高峰之后走向式微，离开“师造化”，抛却对世情、时序的感悟，失落了中国花鸟画的优良传统。

进入现代，西学东渐，康有为、蔡元培、陈独秀和一批追求艺术现代化的画家，激烈抨击清代以来的摹古风气，提倡以西方写实方法改造中国画。与社会历史的进化存在天然距离感的花鸟画，走出世代相传辗转模仿的窠臼，通过写生重建与大自然的联系。从“富贵”“野逸”路径的分野，到文人画把动植物升华到文人的精神品格世界，再到近代民间趣味的引入，直至1949年以后新花鸟画走向自然，花鸟画在这种潜移默化的漫长历史中实现从“传统”到“现代”的转化。新时期以来，西学再次东传，花鸟画家开阔了视界，自觉反思古代传统和近现代传统，积极拓展花鸟画的精神空间，向古代传统寻根，广泛吸纳古今中外的艺术源泉，形成了现代花鸟画多层面探索的新格局。

“花鸟品格”专题，邀请当代花鸟画坛的代表性艺术家参展，其年龄跨度从二十世纪三十年代至六十年代，为新中国美术教育体制下培养起来的几代艺术家，其花鸟画新体探索不同程度地发扬了古代花鸟画的“写生”“寓兴”和“写意”传统，并注入现代人文精神和现代审美理想。他们的花鸟画探索代表了新中国美术史上，尤其是在改革开放时期，从传统花鸟画精神出发寻求表现现代花鸟画精神和现代人对花鸟画的新理解。

参展艺术家

(按年龄排序)

张立辰、郭怡孮、江文湛、李魁正、高卉民

邢少臣、马新林、郭线庐、罗　江、王居明

姜怡翔、岳黔山、刘　杰、贾广健、莫晓松

怀　一、王　法、刘万鸣、乔宜男、陈　林

张立辰　野塘霜天

346.2cm×192cm　纸本设色　2004年

郭怡孮　一溪碧水半溪花

119cm×94cm　纸本设色　2009年

江文湛　彼泽之彼

124cm×124cm　纸本设色　2017年

姜怡翔　平湖秋月二

90cm×22.5cm×4　纸本水墨　2016年

岳黔山　一树红花醉东风

280cm×210cm　纸本设色　2017年

贾广健　如意百合

53cm×45cm　纸本设色　2009年

莫晓松　危崖谷清

262cm×193cm　纸本水墨　2011年

王法　箑斋花卉册系列

45cm×34cm×4　绢本设色　2019年

刘万鸣　圆融·调合郎世宁

230cm×200cm　纸本水墨　2021年

乔宜男　荷韵

120cm×120cm　纸本水墨　2014年

陈林　云起·雾蜜楼台

83cm×48.3cm　纸本设色　2019年

二十世纪中国画花鸟画的现代化，在方向选择上不外乎两种路向：其一是“以西润中”的“折衷主义”方案；其二是“借古开今”的“传统主义”方案。两种策略互相渗透而又互不相同，左右着几代人的创作思维。然而，时代嬗递，必然对审美有新的要求，革新不可避免，这是不可抗拒的时代潮流。古与今、中与西的博弈、融通，在当代已非主流文化命题。那么，如何实践中国花鸟画在二十一世纪新时代的转型？

相较于人物画、山水画而言，花鸟画侧重于以微观的自然形态表现人与自然的关系。进入现代的传统绘画，面临着现代转型的命题，几代人以花鸟画这一传统画科诠释了从农业文明向现代社会转型过程中中国人对造化自然的情感态度。在人类文明的进程中，我们应该如何与自然和谐共存？如何使中国花鸟画的文心不断、文脉相传，在文化观念上对“天人合一”的传统文化观的重新发现，及其在现代人文精神和现代文化理想进程中的价值重塑，这是当代花鸟画创作无法规避的课题。

“今品画风”专题，邀请全国院体花鸟画家汇聚莞城，在探问中国花鸟画文脉的历史情怀和观照中，共同探讨中国花鸟画的当代格局和未来走向。这对于传统文化艺术的传承、中华艺术文脉的延续这一课题将有所启发。

参展艺术家

(按年龄排序)

化建国、邓建强、姚震西、安华平、刘　英

满江红、方政和、王德芳、马　驰、叶　芃

张　弓、郑雅风、季　颁、周午生、焦永峰

韩　非、唐朝轶、李志国、罗玉鑫、王清丽

姚震西　草虫册页

47cm×38cm　纸本设色　2018年

安华平　寒林叠翠

187cm×93cm　纸本设色　2019年

刘英　暗香疏影、清风翠羽、玉堂鸲鹆、翠羽红芳

160cm×40cm　纸本设色　2020-2022年

方政和　安得九皋同

180cm×97cm　纸本设色　2022年

叶芃　梅兰竹菊

137cm×34cm×4　纸本设色　2020年

张弓　庭院深深

138cm×69cm　纸本设色　2014年

郑雅风　竹光浮砚春云活

97cm×720cm　纸本设色　2021年

周午生　和气至祥

91cm×42cm×4　纸本设色　2022年

罗玉鑫　归路

280cm×210cm　纸本设色　2017年

传统花鸟画以“写生”为基，以“比兴”为归，强调“文心”再现。“写生”关乎中国人的文化观、自然观，意在参赞自然，在于写生之生，重视观察自然和生活体验，而非盲目的“信仰”，唯有如此，“写生”才能尽其成效，这与“外师造化，中得心源”这一古训如出一辙。历观古今花鸟画，不以“写真”为鹄的，而是借此传递一种文化精神和一种对自然万物的理解。

在现代中国画史上，“写生”的角色举足轻重。作为一种改革近世中国画衰颓的方案，“写生”被视为“笔墨”重生和复兴的“良方”。进入现代以来，传统绘画以“通神”“悟道”为终极目的的主观化的读画方式和欣赏路径，受到来自西方画学观念的冲击。对于传统文人画自元明清以来沉迷于主观性与趣味的困境，现代画坛一大批有志于革新中国画的先贤们，打破“以画为寄、以画为乐”传统画学的金科玉律，选择走出文人圈子，走进社会现实，观照世界以获取更广阔的天地，以写实主义方案、以写生方式改造传统中国画。

中国花鸟画讲求“移生动质”，以亲和万物、天人合一的观念，表现人与自然的关系。在当代文化情境中，如何从传统花鸟画的精神出发，寻求表现当代花鸟画精神和当代人对花鸟画的新理解，这是此次展览关注的问题。“观物之生”专题，邀请当代花鸟画坛具有代表性的院体艺术家参展，从“写生”的视角，通过对艺术家的花鸟画写生力作及写生稿的展呈，重新诠释传统“写生”观在当代文化环境的现实价值和意义。

参展艺术家

(按年龄排序)

郭子良、连俊洲、郑阿湃、涂国喜、麻元彬

刘羽珊、许晓彬、陈文利、黄丹松、许敦平

阴澍雨、李恩成、樊　磊、赵少俨、李雪松

韩　斌、袁　琳、杜　宁、陈　涛、陈福彬

郭子良　热带花卉写生系列

82cm×62cm×4　纸本设色　2016年

郑阿湃　写生系列

68cm×45cm×4　纸本设色　2019-2022年

麻元彬　香案如意、春深花好、渊然一清、花开富贵

67cm×44cm　纸本水墨　2021年

许晓彬　草间清趣

47cm×58cm×4　纸本设色　2013-2016年

许敦平　版纳写生系列

238cm×53cm×4　纸本设色　2016年

阴澍雨　榴园写生、暖日、一树樱桃带雨红、草花香

57cm×26cm　纸本水墨　2008-2015年

赵少俨　秋花写生

241cm×175cm　纸本设色　2022年

李雪松　闽越写生册

53cm×45.5cm×4　纸本设色　2020年

陈涛　高冠、秋阳、寒露、霜降

34cm×45cm　纸本水墨　2016年

对粤港澳大湾区画学源流的追问，我们不难看出，一种源自岭南画学的“折衷”传统在二十世纪粤港澳大湾区的流播、变异和发展的脉络。在二十世纪中国美术的不同历史时期，广东本土文化复杂的结构关系，与香港画坛、澳门画坛美术的交换、互动处于动态发展中，它们所凝聚成的地缘文化版块，与内地文化交换、互动。在二十世纪的美术潮流中，粤港澳艺术家集群凝聚成区域文化自我变革的力量，对整体意义上的现代中国文化产生了巨大的驱动力，深刻影响着现当代中国美术的发展。

粤港澳大湾区各个地区之间，地缘相近，人缘相亲，文化同宗同源，具备变革求新、兼收并蓄的岭南文化血统。步入二十一世纪新时代，粤港澳大湾区建设打开了一片新视域，为在新的秩序、新的艺术格局下，促进粤港澳大湾区美术与内地美术的沟通、交流，达成相互的了解和共识提供了契机，并以更为开放的视野、多元的格局、跨界的视域重新探讨“南北”“中西”的文化观念。在文化交流中优化提升、差异互动、多样共存、互补共生，这是身处日新月异、急速发展的新时代，实现粤港澳大湾区城市文化融合、繁荣，促进大湾区全方面发展的重要课题。

“时代湾区”专题，汇集大湾区美术创作群体于东莞，展开粤港澳大湾区美术与内地美术的互动交流，探讨共同关心的学术问题，以呈现开放、融合、多元的大湾区花鸟画的当代发展格局。此次展览，将是弘扬中华传统文化，传承岭南文化精神，推进湾区人文建设，深化湾区美术与内地美术交流与合作的一次难得的文化盛会，对于当代中国花鸟画的薪火相传与开拓创新，具有重要的现实意义。

参展艺术家

(按年龄排序)

萧晖荣、刘岩石、梁　江、郭梅焕、刘富业

黎柱成、景丽莉、潘小明、林天行、李得之

马顺先、朱万章、张俊伟、宋陆京、姜栋梁

刘春潮、钟瑞军、叶正华、陈天硕、张　莹

萧晖荣　华池浮香图

191.5cm×501.5cm　纸本设色　2020年

郭梅焕　繁花如雪

206cm×124cm　纸本设色　2021年

张俊伟　竞放

240cm×180cm　纸本设色　2016年

宋陆京　盛世兰馨

230cm×200cm　纸本设色　2019年

姜栋梁　雪霁倩影

228cm×140cm　纸本设色　2018年

近现代以来，面对中国画的前途问题，几代艺术先辈实践了各种解决方案，架构起了现代中国画的新的审美范式。当时序迈入二十一世纪，既往被视为标新立异的艺术观念和艺术形态，不可避免地成为“正统”精神遗产的一部分，中国画亦迎来了全新的问题，花鸟画也不例外。当中国花鸟画的现代之路，这一历史使命接续到二十一世纪崛起的年轻一代画家，它将以何种视觉价值形态呈现？青年艺术家是中国文化自信的有力支撑，预示着中国画艺术未来的可能。关注于学院体系培育出来的年轻一代艺术家群体，是实现中国传统艺术的薪火相传、推进中国文化的延续性发展的重要课题。

当今时代是一个信息时代、科技时代，也是一个视觉时代。全新的观念、国际化的视野、独立的个体意识和多样化的表达，使中国新生代艺术创作日趋多元化。在新视觉文化环境洗礼下成长起来的院体新锐艺术家，他们绝大多数是八零后、九零后一代，接受了学院体系的专业美术训练，对传统美学范式以及学院派的现代视觉经验有着自身的感悟和体认。他们在传统的基础上参与当代社会文化转换、把握当代文化动态，在对历史和时代的关切和反思、对艺术和自我精神的探索中传承中国艺术精神，拓展观念、材料、符号、意象，游走于传统文化精神与当代社会现实之间，以开放的视野和细腻的感知力挑战着今人对中国画的固有认知，彰显出蓬勃的创造活力。

“院风新锐”专题，邀请当代院体青年艺术家参展，关注于青年艺术家的新视界以及他们在花鸟画创作中所传递出来的新观念、新思考，意在学术交流中相互启发，深度发掘当代花鸟画坛的创作新力量，推介院体新锐的新成果，呈现当代青年艺术家多元化的创作方向和学术追求，进一步探究新生代艺术家的审美视域、内心世界的动向以及观照世界的新方式。

参展艺术家

(按年龄排序)

王文福、伦楠楠、邓海林、杨广涛、冯剑平

刘云博、高冠峰、李　俊、李夏夏、王　也

裴书鸿、李灿耀、苏　颖、黄祎天、翁毓衔

石云天、葛广顺、孙　玮、孙小小、张　帅

苏倩君、罗旭平、廖晓青、曹　简、贺　翔

王　昊、李梦龙、陈含章、朱翰石、谢晓欣

董婧怡、陈嘉欣、陈锴卓、仇文婷、吴锦洵

刘大成、薛　康、古端宇、吴晨璐、程雪琪

伦楠楠　shadow系列

176cm×56cm×2　纸本设色　2020年

杨广涛　夜·琴瑟

180cm×90cm　纸本水墨　2015年

冯剑平　早春

216.5cm×140cm　纸本设色　2016年

李俊　空中花园

205cm×192cm　纸本设色　2019年

李夏夏　家园之迁徙

76cm×145cm　绢本水墨　2022年

翁毓衔　五十弦

235cm×120cm　纸本设色　2017年

孙玮　心印

38cm×53cm　纸本设色　2020年

孙小小　暮初

200cm×180cm　纸本设色　2017年

贺翔　我是猫之二

77cm×43cm　纸本设色　2018年

王昊　寒山浮翳

70cm×92cm　绢本设色　2018年

朱翰石　紫冠朝阳

240cm×200cm　纸本水墨　2020年

吴锦洵　天游

183cm×107cm　纸本设色　2021年

刘大成　竹风清远

182cm×104cm　纸本水墨　2021年

薛康　牧归晚晴

240cm×163cm　纸本设色　2020年

从可园出发 • 中国花鸟画展

Originated from Keyuan

The Chinese Bird-and-flower Painting Exhibition

主办单位：

中国博物馆协会美术馆专业委员会

广东省美术家协会

东莞市文化广电旅游体育局

广东省中国画学会

承办单位：

岭南美术馆

当代岭南艺术研究院

协办单位：

广东省美术家协会中国画艺委会

东莞市博物馆

东莞市可园博物馆

岭南美术出版社

东莞市美术家协会

广州鲁逸文化

展览组委会

名誉主任：吴为山

主任：安远远　林蓝　司琪  

副主任：李粤梅　娄欣利 

总策划：谢钧

学术主持：陈湘波　朱万章

策展人：许晓生

研讨会学术主持：阴澍雨　许敦平

展览统筹：李志国　文征

项目负责人：慕容小红　林润鸿

项目助理：黄玉菁

展览协调：黄雪韵　张志峰　邓晋湘　吴智勇

展览陈列：秦瑞珊　唐柱鸿　苏茜雯　叶志伟

　　　　　袁伟良   

公共教育：叶春平　赵德翰　周坚洪　赖铁聪

　　　　　罗锐和　李永康　黄学灵　赵洁仪

宣传推广：黄丽敏　李胜煌　黄建伟　姚泽林

行政执行：刘洪镇　黄晶莹　梁小晶　郭映怡

　　　　　张家乐　黄水根  

视觉设计：广州鲁逸文化

新媒体支持：深圳市关山月美术馆数字发展部　推门文化

展览时间：2022年12月27日-2023年02月26日

▼　展览地点▼

岭南美术馆

开放时间：

周二至周日 09:00-17:00（周一闭馆，节假日照常开放）

地理位置：

广东省东莞市莞城区可园北路1号岭南美术馆