展览｜素影·素心——陈锦波作品展

文/田军荣

美术学博士

陕西省美术家协会理论委员会委员

    自1826法国人尼埃普斯拍摄出世界上第一幅照片《窗外》以后，摄影便以其逼真再现客观物象的能力而深深地震撼着人类的视觉认知。在近二百年里，随着摄影器材与技术的不断进步与发展，摄影的“再现”能力更是突飞猛进。“逼真性”已经成为人们对摄影的固有认识。

    近的二十年时间里，数码技术发展又使摄影技术难度降低，摄影快速走进千家万户。“全民摄影”时代已经到来。拍摄出“逼真”的摄影已经成为全民共有的体验。其所造成的后果就是，人们对“逼真”的摄影逐渐丧失了审美新鲜度与敏感度。“逼真”不再是摄影引以为傲的天然优势因素。在这种情况下，一些摄影人提出了“画意摄影”的概念。就是重新在同属视觉艺术范畴的绘画中寻求灵感与方案。但这种“画意摄影”不同于摄影发明之初对绘画的惯性依赖及简单模仿，也不同于近现代郎静山先生用照片对中国传统山水画意境的直接靠拢，而是从视觉艺术的本体——形与色出发，从复杂多变的客观世界提炼概括出各种形、色的搭配组合。自然物象（客体）不再是居于主要地位，而只是摄影的素材来源；摄影师（主体）对这些形象进行选择取舍，从而使摄影既来自于客观，又高于客观，加强了摄影师的艺术创造性。

    陈锦波先生的这批作品正是在这一背景下完成的。他将镜头对准城市的普通街巷。房舍、公园、杂货店、桥栏、楼梯、窗台这些普通街景均以特写出现，摒弃了不必要的其它景物；主体的突出与四周的虚化让图像更加集中强烈。同时他选取了绘画中的素描或素描淡彩艺术形式作为借鉴，以“素”为影，即以素描灰色作为作品主基调，适当增加了一些铅笔笔痕效果，让作品具有些许手绘感。在这些处理下，原本丰富、喧闹的城市一下子变得简洁纯粹，让街巷增添了强烈的沧桑感与怀旧感。这些街景既保留了其“真”的成份，又有着作者鲜明的艺术创作痕迹。它们既来源于生活，又是高于生活的。这样，摄影与绘画的“跨界”与“邂逅”，如同化学反应一般催生出特殊的艺术效果。

    老子说“五色令人目眩”。中国传统道家哲学强调自然的空灵与人内心的纯净之间的互相契合，所以对色彩丰富的客观世界进行过滤与改造，使其变得单一与素净，这也是中国传统文人画崇尚水墨，贬斥色彩的哲学根源。陈锦波先生的这批作品选择“素”这一主题，正是其内心深处对中国传统道家哲学精神的一种皈依。以“素”为心，是他对人生的认识境界，也是他对当代都市文明的一种反思。几十年的工业化进程与城市化改造，不光造成了国内城市的“水泥丛林”状态与千城一面的同质化现象，也使得浮躁、喧嚣成为都市人共有的心理状态。陈锦波先生正是试图在用“素影”来“过滤”这个纷繁芜杂的都市，从而营造一个“素心”的理想都市生活状态。